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Musée d'Histoire-Villeparisis


Parc Honoré de Balzac

60 rue Jean Jaurès 

77270 VILLEPARISIS

 Ouverture tous les samedis matins

de 10h à 12h

et sur rendez-vous

  Entrée gratruite

 
 
 
 
27 juillet 2012 5 27 /07 /juillet /2012 04:28

1981

 

 

GAMARRA,PENALBA

 

 

9 mai-28 juin 1981

JOSE GAMARRA

 

 

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José Gamarra est né en 1934 à Tacuarembo en Uruguay. Dès son plus jeune âge, il se passionne pour le dessin et la peinture. Il réalise sa première exposition alors qu’il n’a que treize ans.

 

 

 

 

 

 

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En 1959, il obtient une bourse du gouvernement brésilien pour s’initier à la gravure à Rio de Janeiro. Installé à Sao Paulo, il fait ses études au musée d’art moderne et

il fait ses études au musée d’art moderne et participe à la IIIe biennale des jeunes peintres de Paris où il obtient une bourse. Puis il s’installe en France avec sa femme, Dilma en 1963.

 

 

 

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« Chez Gamarra, le paysage dévoile un éventail de périodes historiques : il essaie de raconter l’évolution dans un paysage latino américain José Gamarra ne fait pas d’anachronismes, il confronte plutôt diverses périodes historiques au sein d’un même tableau.

La peinture de José Gamarra est un hymne à la liberté, elle dénonce toute forme d’oppression, des conquistadores espagnols aux entreprises modernes multinationales. La civilisation transparaît dans la nature avec des éléments et des sujets presque miniaturistes qui s’affrontent dans le combat du XXIe siècle pour la préservation de notre patrimoine mondial. »
 Source : Garance Cappatti

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ALICIA PENALBA

10 octobre-22 novembre 1981

 

 

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Alicia Penalba :

 

«  Je ne prends un matériau que s’il me laisse une liberté d’expression totale. Le marbre, la pierre sont des matériaux trop beaux qui m’inspirent un respect mystique, le fer se présent sous des formes préfabriquées (plaque, tige) qui entravent ma liberté d’expression. Tandis que l’argile est quelque chose de tout à fait anonyme, informe, qui prend dans la main la forme que vous voulez lui donner. Avant d’entreprendre une sculpture, je prends toujours un morceau de terre ou de plâtre, et je la construis en petit, je me laisse surprendre par le hasard, je découvre ainsi des propositions qui me correspondent et que je ramène à moi. Avec cette maquette les dimensions de la sculpture deviennent évidents, la sculpture se transforme en architecture….Je choisis alors le matériau en fonction de ce que je veux faire. »

 

Pour  Charles Spencer, « Alicia Penalba est  incontestablement la meilleure femme sculpteur des temps modernes. »

 

 

 

 

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Oeuvre de Penalba à la médiathèque de Villeparisis

 

 

 

Pour de plus amples informations sur la biographie et l’œuvre d’Alicia Penalba, voir les articles précédents consacrés aux artistes de Pietrasanta.

 

 

 

 

   

 

Travaux sur papier

5 décembre-31 janvier

10ème année

 

 

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« Depuis 10ans donc, j’essaie de faire partager au fidèle public du Centre le plaisir que j’éprouve à découvrir dans l’année des jeunes talents nouveaux, certains déjà très maîtrisée, d’autres encore hésitants, malhabiles donnant parfois  une impression de déjà vu, mais toujours pleins de promesses. »…. «  Chaque année la liste des exposants se renouvelle en fonction des nouveaux courants et des fluctuations du langage plastique qui, selon un mystérieux consensus, se répandent à travers toute la France comme à l’étranger. Une  certaine pérennité se retrouve cependant dans les deux grands courants de travaux axés, l’un sur un certain mode de figuration, l’autre, sur le signe et la couleur. »

Dany BLOCH

 

 

 

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Sources : catalogues des expositions ( prêt de M.Daugé.)

 

 

 

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20 juillet 2012 5 20 /07 /juillet /2012 05:52

 

La Société d’Histoire

 

VILLEPARISIS ET SON PASSE

Vous présente

 

 

La boutique

  

 du  MUSEE D’HISTOIRE LOCALE

 

 

Parc Honoré  de  Balzac,

 

 60 rue Jean Jaurès

77270 VILLEPARISIS 

 

 ouvert en juillet et août

tous les samedis de 10h à12h

 

  ENTREE GRATUITE

 

 

Les publications de la Société d’histoire :

 

Villeparisis et son histoire :    publié en 1994

Villeparisis : Mémoires en images : recueil de 220 cartes postales et documents anciens.

Villeparisis souvenirs : récits, anecdotes, souvenirs et témoignages de Villeparisiens recueillis par la Société d’Histoire

Villeparisis en cartes postales anciennes

Tous ces ouvrages sont disponibles au Mu

 

 

 

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boite du jeu de 7 familles sur Balzac 

Le jeu de 7 familles sur Balzac, sa vie, son œuvre, son époque

 

 

 

 

 

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Un jeu de 3 marque-pages est également disponible au Musée 

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13 juillet 2012 5 13 /07 /juillet /2012 05:43

 

La Société d’Histoire

 

VILLEPARISIS ET SON PASSE

 

 

Vous informe

  

 LE  MUSEE D’HISTOIRE LOCALE

 

 

Parc Honoré  de  Balzac,

 

 60 rue Jean Jaurès

77270 VILLEPARISIS

  

sera ouvert en juillet et août

tous les samedis de 10h à12h

 

 

Entrée gratuite

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  quelques salles

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6 juillet 2012 5 06 /07 /juillet /2012 05:41

Visite de l’usine élévatoire de Trilbardou

 

2 juin 2012

 

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L’usine élévatoire de Trilbardou est une machine hydraulique qui permet d’alimenter le Canal de l’Ourcq en eau de la Marne. Elle se trouve à 39 kms du bassin de laVillette.

 

 

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Cette machine, datant de 1865 et classée monument historique en 1989, est toujours en état de fonctionnement, mais l'alimentation en eau du canal est désormais essentiellement assurée par des pompes électriques installées dans un bâtiment à l'entrée du site.

 

Le barrage sur la Marne fournissait l'énergie à l'usine élévatoire, avant que la roue Sagebien soit relayée par des pompes électriques.

Une autre usine existe à Villers les Rigault construite sous Napoléon III .

 

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  Les membres de l'association très attentifs

 

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Photos : D.Bernal

 

 

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29 juin 2012 5 29 /06 /juin /2012 07:25

 

Mai 1979

 

MATTA

L’homme descend du signe

 

 

tableau matta mai 1979

 

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Roberto Antonio Sebastián Matta Echaurren, connu sous le nom de Matta, est un peintre  chilien, né le 11 novembre 1911, à Santiago du Chili, et mort à Civitavecchia (Italie), le 23 novembre 2002.

 

 

 

 

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« Matta prétend qu’il n’est pas peintre…Il dit : «  Un peintre c’est quelqu’un qui sait peindre, qui sait faire des fleurs, des mains, moi je ne sais pas. » Il veut faire fonctionner des  vraies femmes et des vrais hommes dans un vrai espace fonctionnant comme un espace fonctionne vraiment au XXème siècle. C’est pourquoi les critères habituels de la « peinture », ça n’est pas ça qui l’intéresse.

Matta aime bien marquer les différences. Ce sont les différences qui font les unités. Alors, la peinture ? C’est quelque chose qui fait signe. « L’homme descend du signe » dit Matta et vous fait signe. »

Jean-Pierre Jouffroy, catalogue de l’exposition.

 

 

  

 

 

12 avril-25 mai 1980

 

Exposition

Hugh WEISS

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Hugh Weiss est né en 1925 à Philadelphie, aux États-Unis. Et est mort à Paris le 1er octobre 2007.

En 1948, Il vient vivre à Paris.
En 1949, il voyage en Italie et rencontre Sabine Weber qu'il épouse et qui devient connue comme photographe sous le nom de Sabine Weiss.

Entre 1950 et 1975, il présente 25 expositions dans des galeries et musées en Europe et aux États-Unis. En 1977, il est lauréat du Grand prix du salon de Montrouge. En 1995, il obtient la nationalité française. Si le mouvement CoBra a influencé son travail, la peinture onirique de Hugh Weiss qui propose des voyages imaginaires, « histoires à tiroirs tragi-comiques », échappe à toute classification.





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« Il peut paraître parfois se moquer de l’art, railler et parodier les styles, être du côté de la dérision. En même temps, il donne à la peinture une fonction presque exorbitante : recréer à chaque instant l’existence de celui qui peint, le sauver à chaque moment de sa propre abolition…. » Gilbert Lascault , catalogue de l’exposition au Centre Culturel de Villeparisis.

 

 

 

Sources : catalogues des expositions ( prêt de M.Daugé)

   

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22 juin 2012 5 22 /06 /juin /2012 01:04

 

Le baccalauréat

 

Des milliers d’élèves passent leur baccalauréat en ce moment, mais en connaissent-ils l’origine et l’histoire ?

Le mot «   baccalauréat » vient du latin bacca laurea , baie de lauriers. C’est un diplôme indispensable à l’entrée de l’enseignement supérieur, il a été crée  dans sa version moderne sous Napoléon 1er par le décret organique du 17 mars 1808  et est considéré comme le premier grade universitaire. Il a une double fonction : couronner les études secondaires et ouvrir la porte de l’enseignement supérieur, ce qui constitue une originalité du système français.

 

 

 

 

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Les premiers baccalauréats datent du Moyen Age  avec l’apparition de l’Université de Paris : il est alors conféré dans les 4 facultés : arts, médecine, droit et théologie.  Le bachelier (il ne s’agit que de garçons) peut ensuite préparer la licence de sa faculté afin d’obtenir le droit d’enseigner (licencia docendi) dans celle-ci.

Après la Révolution qui supprime les universités, le baccalauréat a été réorganisé pour les 5 disciplines d’alors  (sciences, lettres, droit, médecine, théologie) par Napoléon 1er en 1808. Le baccalauréat devient alors un grade d’état. Les baccalauréats de chaque discipline ne sont pas de même niveau, ainsi le baccalauréat es lettres est un préalable à la présentation aux autres baccalauréats.

 

 

Pour le passer, il suffit d’avoir 16 ans et de répondre aux questions «  sur tout ce qu’on a appris » depuis l’école ; c’est un examen  uniquement oral.

 

 

 

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  formulaire de bac de la faculté de droit (archives cg54)

 

 

 

Quelques dates dans l’évolution du baccalauréat :

En 1808, il y eut 21 bacheliers.

En 1830 est introduite la première épreuve écrite : composition française ou traduction d’un auteur classique, cette dernière épreuve fut remplacée par une version latine obligatoire en 1840.

En 1840, introduction des mentions très bien, bien et assez bien.

En 1853, introduction d’une épreuve de langue vivante au baccalauréat es sciences.

Il était destiné initialement aux garçons de la bourgeoisie. La première femme à passer le baccalauréat est Julie-Victoire Daubie en 1861. C’est à partir de 1924 lorsque les programmes secondaires pour garçons et pour filles deviennent identiques que le baccalauréat s’ouvre largement.

 

 

Dès 1830, on relève des fraudes avec des candidats qui en paient des plus doués pour passer les trois-quarts d’heure d’oral à leur place !!

 

 Quelques équivalences internationales :

Abitur en Allemagne, Matura en Autriche, GCE Alevel au Royaume –Uni, High School Diploma aux Etats-Unis

 

Il ne doit pas être confondu avec le «  bachelor’s degree » du système anglo-saxon qui est un diplôme universitaire, équivalent à la licence en France.

 

 

 

 

 

Julie Victoire Daubié 1824-1874

 

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 Julie-Victoire Daubié (1824-1874) fut la première femme française ayant obtenu le droit de se présenter au baccalauréat, qu'elle obtint à Lyon en 1861, elle y avait été refusée à Paris et à Aix au seul motif qu’elle était femme. En 1871, elle devint la première licenciée es lettres. En 1866, elle publia « La femme pauvre au XIXème siècle », dans lequel elle désignait l’état comme responsable de l’inégalité hommes-femmes dans l’emploi et en matière de salaires. Elle fut une militante féministe : droit de vote des femmes, défense des mères célibataires, dénonciation de la prostitution. Son combat pour l'éducation des femmes et leur accès à l'enseignement supérieur a inspiré la féministe anglaise Joséphine Butler qui a traduit en langue anglaise une partie de ses œuvres

 

 

 

Sources : extraits d’articles de C.Proust, F.Labalette. (Historia, Le monde )

 

 

 

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17 juin 2012 7 17 /06 /juin /2012 05:10

 

 

FETE DES PERES

 

Origine

 

 

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  Sonora Smart Dodd

 

 

 

C’est aux Américains, semble-t-il, que l’on doit l’idée de rendre hommage aux papas.

En effet, l’idée est née à Spokane (état de Washington) : Sonora Smart Dodd fut la première personne à proposer la fête des pères. En écoutant un sermon le jour de la fête des mères en 1909, elle s’interrogea sur cette célébration : elle avait été élevée par son père, Henry Jackson Smart, après la mort de sa mère et elle voulait lui faire savoir à quel point elle lui était reconnaissante.

Comme son père était né en juin, elle choisit ce mois pour organiser la première fête des pères à Spokane le 19 juin 1910.

 

 En 1924 le Président Calvin Coolidge soutint l’idée d’une journée nationale de fête des pères. Mais il fallut attendre 1966 et le Président Lyndon Johnson pour que fut signée la proclamation officielle d’un « Father’s Day » le troisième dimanche de juin.

C’est en 1952 que la France institua la première fête des pères.

En Belgique, elle a lieu le deuxième dimanche de juin ;

En Italie, c’est le 19 mars, jour de la Saint-Joseph.

 

 

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Quelques citations

 

 

«  Un  homme n’est jamais si grand que lorsqu’il est à genoux pour aider un enfant » Pythagore

 

« Un père a deux vies, la sienne et celle de son fils » Jules Renard

 

« L’amour d’un père est plus haut que la montagne » proverbe japonais

 

«  L’age de mon père, c’est vingt-cinq ans de plus que moi, et ça n’a jamais changé. »

Marcel Pagnol  La gloire de mon père

 

« Il n’y a que le père qui n’envie pas le talent de son fils » . Goethe

 

«  Quand elles m’appellent papa, il me semble encore les voir petites, elles me rendent fous »

Honoré de Balzac  Le Père Goriot.

 

 

«  Regarde-moi, c’est cela devenir un homme, voir le visage de son père en face, un jour »

Jean Anouilh  Antigone

 

« Mon père, ce héros au sourire si doux » Victor Hugo  Après la bataille.

 

 

 

Poème de Stéphane Mallarmé (1842-1898)

 

Mon cher  papa (écrit à l’âge de douze ans)

 

 

 

 

J’avais appris un compliment,

Et j’accourais pour célébrer ta fête,

On y parlait de sentiment

De tendre amour, d’ardeur parfaite ;

 

Mais j’ai tout oublié,

Lorsque je suis venu

Je t’aime est le seul mot que j’ai bien retenu.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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12 juin 2012 2 12 /06 /juin /2012 04:03

6 octobre-10 novembre 1979

Exposition

DANIEL MILHAUD

 

 

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Daniel Milhaud est né en 1930 à Paris. Il a étudié aux Etats-Unis, en Autriche (auprès d’Oskar Kokoschka) et en France. Depuis les années 80, ses œuvres ont été présentées dans de nombreux lieux d’expositions, en Italie, en France, en Allemagne et aux Etats-Unis.

 

«  Les dimensions mentales de l’acte créatif, chez Daniel Milhaud, sont bien celles du défi. C’est pour cette raison que les secrets de la technique utilisée ne sauraient expliquer le pouvoir des volumes sur le regard : il y a une anxiété infuse, un mode interrogatif d’affirmation qui tient lieu de science et d’intuition. »  Anne Tronche.

 

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17 février-22 avril 1979

 

GAÏTIS

 

 

« Yannis Gaïtis nous donne à voir, avec une spontanéité enfantine, son anthropomorphisme très individualisé. Son monde est, en réalité, constitué par l’archétype multiplié d’une figure schématisée ne possédant pas de caractère individuel .Sa progression, constante et imperceptible, ce communique de la façon la plus convaincante par des scènes de la vie de tous les jours impliquant la présence des masses ; manifestations, parades, défilés composés d’observateurs et de spectateurs, qui constituent une masse figée, neutre, indifférente, inerte ; au sein de la collectivité, le paradoxe est atteint : dialogue muet, incommunicabilité absolue, mort. » 

Sonia Dimitrova, directrice du Musée d’Art moderne de Skopje.

 

 

 

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1er décembre 1979- 20 janvier 1980

Exposition

Travaux sur papier, objets

 

« D’une année à l’autre, l’exposition » Travaux sur papier-Objets » tente de faire découvrir les travaux d’artistes peu connus ou presqu’inconnus, parisiens, provinciaux ou étrangerss  ( cette année, large participation d’artistes américains, italiens, belges, suisses et allemands) très jeunes,parfois moins jeunes malgré l’extrême invention de leurs travaux. Ils ne se réclament souvent d’aucune école, mais leurs références et leurs choix individuels les regroupent, parfois malgré eux, autour de différentes options. »  Dany BLOCH 

 

 

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Sources : catalogue des expositions ( prêt de M.Daugé)

 

 

 

 

 

   

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7 juin 2012 4 07 /06 /juin /2012 05:45

1978

 

EXPOSITION

Dans le cadre de l’inauguration de la nouvelle salle polyvalente.

 

14 octobre-30 novembre 1978

VASARELY ,YVARAL

 

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Victor Vasarely, peintre français, est  né à Pécs en Hongrie en 1906 et décédé à Paris en 1997.

Il suivit une formation en médecine, qu'il quitta au bout de deux ans. Il s'intéressa alors à l'art abstrait et à l'enseignement du Bauhaus au Műhely de Budapest

 

En 1930, Vasarely s'installa à Paris où il débuta comme artiste graphiste dans des agences publicitaires comme Havas, Draeger, Devambez. C'est là qu'il effectua son premier travail majeur, Zebra (1940), considéré aujourd'hui comme le premier travail dans le genre Op art. Pendant les deux décennies suivantes, il développa son propre modèle d'art abstrait géométrique, travaillant dans divers matériaux, mais employant un nombre minimal de formes et de couleurs.

Vasarely travailla pour de nombreuses entreprises et métamorphosa, avec son fils Yvaral, en 1972, le logo de Renault.

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Jean-Pierre Vasarely dit « Yvaral » est né le 25 janvier 1934 à Paris et est mort le 4 août 2002 , il est le  co-fondateur du Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV) en 1960. Il est probablement à l'origine de l'expression « art numérique » qu'il utilise depuis 1975, « Numérique » signifiant ici « régi par les nombres » et non « informatique ».

 

 

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Sources : catalogue de l’exposition

 

 

 

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1 juin 2012 5 01 /06 /juin /2012 01:26

1978

 

BALMES, Michel GERARD, IMAGES, MESSAGES d’AMERIQUE LATINE

 

4 février -31 mars 1978

José Balmes et Gracia Barrios

 

 

« La peinture de José Balmes ne cherche pas à reproduire le réel mais à produire le sens du réel. Elle ne s’en tient ni aux circonstances ni aux apparences de l’évènement du fait brut : elle compose avec le document, elle traite plastiquement l’information et l’idéologie qu’il véhicule, selon un processus d’élaboration dont le système de figuration fonctionne par plans rapprochés et séquences juxtaposées. Il en va pareillement de la peinture de Gracia Barrios….Partageant une expérience commune de la vie et de la lutte, José et Gracia partagent dans leur travail des préoccupations semblables mais qu’ils formulent différemment. »

 

Source : Raoul-Jean Moulin, Extrait du livret de présentation de l’exposition

 

 

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29avril-28 mai 1978

Michel Gérard

 

« Les sculptures de Michel Gérard attirent le regard, mais pour dénoncer aussitôt leur premier abord. C’est que sur leur surface, généralement chromée, offre l’aspect d’un fini, qui, dès qu’on le regarde, détériore doublement la vue par le reflet et par la lézarde. »

 

 Source : Bernard Noel, Extrait du livret de présentation de l’exposition.

 

 

 

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3 juin-2 juillet 1978

Images/messages d’Amérique latine

 

« Cette exposition ne peut, naturellement, rompre les barrières qu’engendrent l’isolement et le manque de communication. Mais elle aspire à faire passer, au travers d’elles, le message vivant des créateurs latino-américains, dans toute sa diversité et sa complexité. »

 

Source : José Balmes, Carmelo Carra, Alejandro Marcos, Jack Vanarsky : extrait de l’introduction à l’exposition.

 

 

 

 

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Les artistes exposants viennent d’Argentine, de Bolivie, du Brésil, du Chili, de Colombie, de Cuba, d’Equateur, du Guatemala, du Mexique, du Paraguay, du Pérou, d’Uruguay, et du Venezuela.

 

Source :documents prêtés par M.Daugé

 

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