Le Centre d'action culturelle Jacques-Prévert présente
du 15 février au 25 mars 1983

IRMGARD SIGG

J'entends à travers vous quel dialogue elle tente
Avec les chiens, avec l'informe nautonnier…Yves Bonnefoy

Irmgard  Sigg est née en 1934 à Bielefeld, Allemagne, et vit en France. Elle a fait des études de violon au Conservatoire national de Musique de Paris  et des études à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris – Atelier Collamarini (1962-1968).

 Expositions:

1973 : Galerie Charley Chevalier, Paris

1981 : Galerie Darthea Speyer, Paris

1983 : Centre Culturel de Villeparisis

Extrait du catalogue de l’exposition  

" Irmgard Sigg enfant, en Allemagne, pendant la guerre, a eu dans son jardin, des semaines durant, une bombe inéclatée. Les artificiers de la ville, très occupés, se faisaient attendre.

Dans son studio; aujourd'hui, elle a épinglé au mur, très discrètement, l'image journalistique d'une grande cité bombardée. Bizarrement, il ne s'agit ni de Berlin ni de Dresde ou de Dusseldorf, mais de Londres.

Puis leur pas dans le musée étrusque désert (à Volterra). Les salles sont consacrées chacune à une façon différente de gagner le pays de la mort, selon les motifs sculptés au flanc des sépultures sans nombre, sur plusieurs niveaux alignées. Il verrait bien là une exposition des œuvres d'Irmgard Sigg. A moins que ne soient préférables, encore, les entrepôts abandonnés du pier 42, à New York, à demi écroulés, rongés par l'eau croupissante de l'Hudson. D'ailleurs, preuve absolue de leur adéquation parfaite à ce projet, ils viennent d'être, comme le laissait prévoir cette histoire, complètement démolis. Il n'en reste rien.

C'est donc ici, et tant mieux, que les sculptures d'Irmgard Sigg dressent leur défi, sur la splendeur wagnérienne de son nom."

Renaud Camus

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3 décembre-22 janvier

L’espace Arts plastiques présente une sélection de Dany Bloch

Travaux sur papier

« Aujourd’hui, l’intérêt des travaux sur papier n’est plus à démontrer. Des musée comme ceux d’Annecy ou de Lausanne, viennent de faire d’importantes expositions d’artistes travaillant sur papier ; et lors d’un symposium auquel participaient des industriels fabricant de papier, le CRACAP du Creusot a ouvert la porte à une infinité de possibilités, créant ainsi des liens entre le monde de l’art et celui des usines. »

Dany Bloch, catalogue de l’exposition.

Source: catalogue de l'exposition prêté par M.Daugé

1982

ERRO

Du 20 février au 25 avril 1982

Cette exposition comprend des œuvres anciennes et récentes présentées par séries.

Le catalogue est constitué par 8 lithographies originales qui, convenablement assemblées, forment une scène unique. Au verso de ces 8 lithographies, 7 informations ont été rédigées par Gilbert Lascault. L’exposition et le catalogue ont été conçus et organisés par Jacques Guillot.

L'artiste peintre islandais Erró, de son vrai nom Gudmundur Gudmunson, est né à Ólafsvík le 19 juillet 1932.

Il étudie l'art de 1949 à 1954 à Reykjavik, puis à Oslo en Norvège et à Florence en Italie. En 1955, il entre à l'École de mosaïque de Ravenne. Il s'installe à Paris en 1958 où il rencontre des artistes, des écrivains et des critiques liés au mouvement surréaliste : Breton, mais aussi Matta, Brauner, Masson, Max Ernst, Man Ray, Miro et Duchamp

Citations d’Erro

"J'avais douze ans, quand j'ai commencé à peindre et j'étais tout seul à la campagne."

"Le collage, c'est la partie la plus excitante de mon travail, la plus libre; c'est presque une écriture automatique. C'est là que je trouve des solutions formelles pour saturer l'espace, mon côté "all-over", comme on dit pour les artistes abstraits américains. Le collage c'est à la fois l'original et le modèle."

"J'utilise la technique rapide de la fresque que j'ai apprise en Italie. Il faut terminer l'image avant que la peinture ne sèche."

"Il n'est pas question de copier tout simplement le collage préparatoire, le projet se transforme au fur et à mesure que je le transpose sur la toile. C'est la main qui contrôle tout."

"Mon premier nom d'artiste était Ferro. Je l'avais trouvé à la suite d'un voyage en Espagne, en 1952. J'avais alors vécu une semaine dans un village, Castel del Ferro. J'avais trouvé ce nom très beau, d'autant plus qu'en islandais, "fer ro" signifie "la tranquillité qui part". Je ne savais cependant pas qu'à Montmartre il y avait un artiste brésilien, Gabriel Ferro. Or il y a une loi en France, de la période de Vichy, qui stipule que les étrangers ne peuvent pas prendre le nom d'un artiste déjà existant. J'ai donc eu un procès, que j'ai perdu deux fois. Avec Jean-Jacques Lebel, on a alors pensé écrire ce nom avec trois "r", mais cela n'a pas été accepté. Finalement, au tribunal, on a décidé d'enlever le "F". Cela m'a plu. Et en islandais "er ro" veut dire "maintenant c'est calme".

Source : catalogues des expositions ( prêt de M.Daugé)

Erro : vu par M.Nanne-Brahammar

« Erro est le pseudonyme du plus grand artiste contemporain de l’Islande. Depuis longtemps il a laissé l’ile d’Edda tissée de légendes et partage son temps entre Paris et Bangkok.

Sous le nom de Gudmundsen, Erro voit le jour en 1932 à Olafsvik en Islande. Très tôt résolu à s’exprimer par la peinture, il étudie les arts plastiques à l’Ecole des Beaux-arts de Reykjavik et ensuite celle d’Oslo. En 1953 déjà, le Nord devient pour lui trop étriqué et il commence son expédition conquérante dans plusieurs pays comme Cuba, en France, en Israel, en Italie, en Thailande, en Allemagne et aux Etats-Unis.

Là, il se heurte à des impressions neuves, des expériences nouvelles qui, dissoutes dans l’héritage de son pays natal, le rendent tout à la fois unique et contemporain.

Il a donc pu exposer dans le monde entier. Les Islandais ont, depuis longtemps, un vif intérêt pour les récits historiques, «  Heimskringla » de Snorri Sturlafson qui sont de célèbres chef-d’œuvres littéraires. Ce n’est peut-être pas chercher trop loin de prétendre qu’Erro, dans ses œuvres pop, continue aussi la tradition en décrivant, chapitre par chapitre, l’histoire contemporaine, mais les thèmes de ses séries sont culturels, politiques, techniques, traitant de questions brûlantes en mettant l’accent sur les problèmes des pays industrialisés en face des tragédies des pays en voie de développement, etc…Il est, en l’occurrence, très versé dans la teneur de ses objectifs et incontestablement tien ne lui échappe. Il prend rarement parti mais enregistre et traduit. Par cette langue fougueusement imaginative, l’art est ainsi revitalisé.

Les peintures d’Erro, aux racines pop américaines, possèdent aussi l’empreinte de ses ancêtres les Vikings, leur force primitive dans l’expression et leur vitalité farouche. Avec ses séries de tableaux, il se tourne vers un public sursaturé, stimulé par les mass media et la publicité. Son écriture associe la clarté de la série d’art populaire et des couleurs illustratives, aux irrationnelles incursions du collage. L’individu contemporain est dépaysé devant des compositions univoques et le rythme épique. Il est souvent bombardé par des impressions diverses éprouvant souvent la réalité comme subsidiaire. Le monde d’aujourd’hui peut sembler très éloigné du royaume des légendes de Heimskringla, mais dans son histoire, il est aussi question des mêmes cruautés, des mêmes intrigues et des mêmes injustices. »

Article paru dans Avenir de Villeparisis, février 1982, cité in extenso.( archives de l'association Villeparisis et son passé)

Les loisirs  autrefois

La pêche, la baignade, les promenades, le patronage 

C.P: F.Gagnepain

Mai 1979

MATTA

L’homme descend du signe

Roberto Antonio Sebastián Matta Echaurren, connu sous le nom de Matta, est un peintre  chilien, né le 11 novembre 1911, à Santiago du Chili, et mort à Civitavecchia (Italie), le 23 novembre 2002.

« Matta prétend qu’il n’est pas peintre…Il dit : «  Un peintre c’est quelqu’un qui sait peindre, qui sait faire des fleurs, des mains, moi je ne sais pas. » Il veut faire fonctionner des  vraies femmes et des vrais hommes dans un vrai espace fonctionnant comme un espace fonctionne vraiment au XXème siècle. C’est pourquoi les critères habituels de la « peinture », ça n’est pas ça qui l’intéresse.

Matta aime bien marquer les différences. Ce sont les différences qui font les unités. Alors, la peinture ? C’est quelque chose qui fait signe. « L’homme descend du signe » dit Matta et vous fait signe. »

Jean-Pierre Jouffroy, catalogue de l’exposition.

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12 avril-25 mai 1980

Exposition

Hugh WEISS

Hugh Weiss est né en 1925 à Philadelphie, aux États-Unis. Et est mort à Paris le 1^er octobre 2007.

En 1948, Il vient vivre à Paris.
En 1949, il voyage en Italie et rencontre Sabine Weber qu'il épouse et qui devient connue comme photographe sous le nom de Sabine Weiss.

Entre 1950 et 1975, il présente 25 expositions dans des galeries et musées en Europe et aux États-Unis. En 1977, il est lauréat du Grand prix du salon de Montrouge. En 1995, il obtient la nationalité française. Si le mouvement CoBra a influencé son travail, la peinture onirique de Hugh Weiss qui propose des voyages imaginaires, « histoires à tiroirs tragi-comiques », échappe à toute classification.





« Il peut paraître parfois se moquer de l’art, railler et parodier les styles, être du côté de la dérision. En même temps, il donne à la peinture une fonction presque exorbitante : recréer à chaque instant l’existence de celui qui peint, le sauver à chaque moment de sa propre abolition…. » Gilbert Lascault , catalogue de l’exposition au Centre Culturel de Villeparisis.

Sources : catalogues des expositions ( prêt de M.Daugé)

1978

EXPOSITION

Dans le cadre de l’inauguration de la nouvelle salle polyvalente.

14 octobre-30 novembre 1978

VASARELY ,YVARAL

Victor Vasarely, peintre français, est  né à Pécs en Hongrie en 1906 et décédé à Paris en 1997.

Il suivit une formation en médecine, qu'il quitta au bout de deux ans. Il s'intéressa alors à l'art abstrait et à l'enseignement du Bauhaus au Műhely de Budapest

En 1930, Vasarely s'installa à Paris où il débuta comme artiste graphiste dans des agences publicitaires comme Havas, Draeger, Devambez. C'est là qu'il effectua son premier travail majeur, Zebra (1940), considéré aujourd'hui comme le premier travail dans le genre Op art. Pendant les deux décennies suivantes, il développa son propre modèle d'art abstrait géométrique, travaillant dans divers matériaux, mais employant un nombre minimal de formes et de couleurs.

Vasarely travailla pour de nombreuses entreprises et métamorphosa, avec son fils Yvaral, en 1972, le logo de Renault.

Jean-Pierre Vasarely dit « Yvaral » est né le 25 janvier 1934 à Paris et est mort le 4 août 2002 , il est le  co-fondateur du Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV) en 1960. Il est probablement à l'origine de l'expression « art numérique » qu'il utilise depuis 1975, « Numérique » signifiant ici « régi par les nombres » et non « informatique ».

Sources : catalogue de l’exposition